Temáticas para esta edição:

‘A IMPORTÂNCIA DO PRIMEIRO CONTACTO DAS CRIANÇAS COM AS ARTES’


palavras-chave: iniciação musical; formação musical, educação artística no pré-escolar; educação artística no 1.º ciclo do ensino básico; psicologia da aprendizagem; arte na primeira infância.

A arte representa uma componente fundamental na Lei de Bases do Sistema Educativo Português, deixando claro que as artes devem fazer parte da educação das crianças desde muito cedo pois, sem elas, o seu desenvolvimento fica incompleto. As atividades artísticas não só afetam o lado cognitivo, emocional e artístico, mas também ajudam as crianças a se sentirem mais ligadas com a escola, o que as motiva a participar mais ativamente nas propostas escolares. Estas atividades contribuem para o desenvolvimento da autonomia, imaginação, criatividade, capacidade de lidar com emoções e interações sociais, sendo, por isso, uma forma de comunicação. Todos estes elementos são essenciais para uma boa aprendizagem em qualquer área e para moldar a personalidade das crianças. Desta forma, torna-se imprescindível pensar e aprimorar o primeiro contacto das crianças com as artes e as suas manifestações.

‘INOVAÇÃO NAS ARTES: PEDAGÓGICA, TECNOLÓGICA E SOCIAL’


palavras-chave: adaptação curricular; inovação curricular; motivação; improvisação; novas tecnologias; multimédia; inteligência artificial; literacia digital.

A constante busca por estratégias facilitadoras na prática pedagógica é essencial, especialmente na era da globalização e da busca por resultados imediatos. O método pedagógico tradicional já não atende às expectativas, desmotivando os alunos. Avançar no ensino requer aprendizagens significativas, que não só abordem o conteúdo disciplinar, mas também estimulem a curiosidade, criatividade e afetividade, transformando os alunos em participantes ativos do processo, não apenas recetores passivos do conhecimento. Devemos, assim, pensar em propostas educacionais novas e distintas, moldadas por mudanças na sua estrutura, tendo os alunos como foco principal e alinhadas com as demandas de uma sociedade cada vez mais moderna e em constante mutação. Isso requer investimentos em recursos humanos, materiais e projetos pedagógicos. Reinventar o processo de ensino-aprendizagem exige também familiaridade com novas tecnologias e abertura para as vantagens da inteligência artificial. Os métodos tradicionais não conseguem envolver tanto os alunos, sendo crucial a inovação de estratégias que se adaptem aos seus interesses e ao mundo que os rodeia.

‘O CONTRIBUTO DAS ARTES NAS NECESSIDADES EDUCATIVAS ESPECIAIS’


palavras-chave: arte e educação; educação especial; necessidades educativas especiais; arte terapia; musicoterapia; inclusão.

Na educação inclusiva, acolher os alunos com necessidades especiais vai além da mera integração. É crucial oferecer abordagens diversas que estimulem o seu desenvolvimento integral. As artes, reconhecidas pelos seus benefícios neste contexto, exigem dos professores dessas áreas uma postura reflexiva, sendo eles mediadores ativos de oportunidades, essenciais para construir uma escola inclusiva para todos. Para estes alunos, a arte transcende a mera expressão; é um modo de explorar a vida e um escape para a realidade, exercitando tanto o corpo quanto a mente. Ela é descrita como “um poderoso meio de contacto com a realidade e sua expressão”.

‘O CONTRIBUTO DA EDUCAÇÃO ARTÍSTICA NA DEFESA DE UMA CULTURA SUSTENTÁVEL’


palavras-chave: sustentabilidade; cultura; património material e imaterial; património artístico; etnomusicologia; arte pública; arte participativa; educação formal e informal

A cultura desempenha um papel fundamental na sustentabilidade, sendo destacada pela UNESCO a importância das culturas e das suas políticas no desenvolvimento sustentável das regiões nos âmbitos económico, político e social. No mundo globalizado atual, percebe-se claramente o poder da cultura na transformação das sociedades. Desde monumentos históricos e museus, até práticas tradicionais e formas de arte contemporâneas, a cultura enriquece as nossas vidas diárias de várias maneiras. O património cultural é fonte de identidade e coesão para as comunidades, diante de mudanças e instabilidade económica. A criatividade contribui para a construção de sociedades abertas, inclusivas e diversas. Tanto o património cultural como a criatividade são pilares de uma sociedade do conhecimento vibrante, inovadora e próspera.